New Age 新世紀音樂~起源與解說
New Age 新世紀音樂~起源與解說
也有譯作新紀元音樂的。關於她的起源眾說紛紜，不過有一點是肯定的，這種音樂形式的出現不會早於70年代。那時候出版的牛津音樂詞典也沒有New Age這個條目。
60年代末期，德國一些音樂家將電子合成器音響的概念融入原音演奏或即興表演方式，啟迪了許多新進音樂家運用更多元的手法開拓新的領域。該時期的音樂己具備了New Age的發展雛形。
到了1973年，在舊金山一群素昧平生的音樂家在某個音樂節上相會，這些人忽然發現雖然他們以前沒交流過，可是互相之間的音樂卻有很多共通之處。他們的音樂都是從冥思和心靈作為出發點而創作的，這種類型不同於以前的任何一種音樂，他們把這種非流行、非古典、具實驗性質的樂風取名為New Age，它指的是一種"劃時代、新世紀的音樂"。
90年代的今天，New Age音樂呈現出了更多樣化的風貌。樂界已形成一股百家爭鳴、各擁其妙的新勢力。正因如此，New Age不只是一個單純界定樂風區別的名詞，而是象徵著時代的演進、形而上精神內涵改良的世紀新風貌。
在這裡還有個小典故，New Age 又指The Aquarian Age （寶瓶座時代），西方神秘學家認為人類正進入寶瓶座時代，象徵了人類將從物質的追求過渡到自己內心的探索，雖然在物質方面人類有人種、膚色、語言、宗教信仰等等的不同，但人類的心靈深處都有一個共通點。正因為這一點，所有人都是同宗同源的，平等的。正如Secret Garden的主創羅夫蘭（Loveland）所說：每個人的心中都有一座神秘園。你可以在這裡尋求慰籍。當你一個人靜下心來聆聽《Song From A Secret Garden》，就會知道此言不虛了。
New Age 音樂時常在我們的周圍響起，現在越來越多的廣告開始用New Age 作為背景音樂；很多電視片也傾向於用新世紀作為自己的結尾曲；各大商場也發現，用新世紀代替原先的流行音效果更好。如果再仔細尋找的話，就會發現原來這種音樂一直伴隨著我們的成長，小時候喜歡看趙忠祥解說的《動物世界》，而對這片子的開始曲總是念念不忘，直到長大了才發現原來這就是正宗的新世紀，曲子名叫《Westay》，可以在《The Future Sound Of World》這張專輯中找到。
粗聽上去，新世紀音樂介於古典樂和輕音樂之間，但新世紀更富於變幻，因為她並不是單指一個類別而是指一個範疇，她包括了幾乎所有不同以往，象徵著時代更替，詮釋精神內涵之改良的音樂。因此，你會發現能被稱為新世紀的音樂是如此豐富，一切自然界的聲音都可能出現在音樂中，所有種類的樂器在此一視同仁，其中的人聲更是豐富，從歌唱家到土著樂手，一切都是那麼自然。就一般而言，新世紀還是有其特點的：
其一，新世紀音樂很少有強烈的節奏（但ENIGMA的音樂卻有很明顯的節奏），這點同饒舌和搖滾形成了鮮明的對比，後兩者幾乎通篇就是各種打擊樂，除了節奏還是節奏。對於新世紀而言，有了節奏就可能受限制。
其二，新世紀的旋律感常常很少。這點不同於流行樂，流行樂需要優美易記的旋律，以便於讓每個人都能唱。有時候聽了好幾遍某首新世紀樂曲，還是記不住她的旋律，這便是新世紀賦予大家極大想像空間的原因了。
其三，新世紀音樂總是避免使用刺耳與急促的聲音，因為這會增加音樂的壓力，從而破壞聆聽者的感覺。
其四，新世紀音樂的基礎是是合音與和諧音，她摒棄了爵士和搖滾的發聲方式，因為這會帶來不和諧與不悅耳的感覺。
在80年代中期新世紀已經逐漸成熟，雜誌開始設立新世紀榜單。1986年舉辦的第29屆葛萊美獎的獎項中，也增設了[年度最佳新世紀唱片]的獎項，第一個獲得這個獎項的是演奏豎琴的奧地利籍音樂家：佛倫懷德。這算是New Age首度明確地成為音樂類別之一的標誌。
NEW AGE名家簡介：
班得瑞
被稱為世界花園的瑞士，宛如是造物者從地球彼端分別出來，用以向世人揭示仙境的風光。那幾乎象是童話中的一草一木、一景一物，圍圈著人間難得純粹的聖地。從瑞士的大地懷抱裡，孕生出BANDARI這個夢幻的抒情演奏樂團。將屬於瑞士的湖光山色，在音樂中予以唯美地具象。每一個音符，都代表層層壓縮到內心裡的感動、誠懇、溫情地。雖然聽似天籟般遙遠，卻點點滴滴敲著心門。就象久違的老朋友，僅隔一壺茶，交換著你的故事和他的故事。
奇妙的是，在你們之間幾乎沒有語言的隔閡和橋梁，有時連音樂本身，也經常被遺忘在你們心的共鳴背後。當演奏聲響起，四下空間裡便隨著你的心事起伏微妙的變化，空氣變輕了，往事變近了。長久貼在心上的埋怨如今變得連自己也譏笑了，BANDARI的音樂具有為心靈洗滌灰塵，為暗夜點亮燈光，那能量化身為鑽石顆粒狀的瑞士陽光，夾帶著一段段精緻堆疊的樂句，不斷撞擊沉寂已久的靈性。於是你能重新完成更多生命所交付的課題，在處身周圍搭建起你自己的仙境。
BANDARI由一群年輕作曲家，演奏家，音源採集工程師組成的[BANDARI]樂團，在瑞士發跡，於1990年紅遍歐洲，樂團的靈魂人物[奧利弗，史瓦茲在德國便是一位多才多羹的音樂人，入乎所有音架領域都看得 到他的足跡．但終生摯愛新世紀音樂的他，選擇了貢獻一身才華的目的地- [BANDARI]音樂了採集真實的自然界音效，上山下海，甚至露宿山林，對[BANDARI]來說是家常便飯，團員們堅信，唯有瑞士才是[BANDARI]音樂的最佳註腳，而來自大自然的創作靈感也是最具臨場感動的。[BANDARI]的音樂不只是悅耳好聽，同時是最純淨，最一塵不染的新世紀音樂典範。
雅尼 Yanni
人們把雅尼（Yanni）稱作是一個用音樂講述生活的人。從他的身上可以感到古老希臘的浪漫詩意與年輕美國的奔放現代的融合。Yanni 的作品將高雅的古典交響樂與絢麗的現代電聲樂巧妙地結合起來。他曾說過："我的目標是用感情與人們溝通，我捕捉到了生活的感受並把它溶於音樂之中，音樂將會給聽眾帶來希望的撞擊。"
Yanni出生在希臘南部的一個海濱小鎮。少時因為家境不好，無法受到正規有序的音樂教育，但這並不能抑制他與生俱來的音樂天賦的成長。他可以不需要任何譜子而僅憑超人的記憶，準確地記下聽過的任何音樂中的每一個音符。
雅尼曾為許多廣告、電視片製作配樂（完美的愛人）《I Love You Perfect》是1989年美國電視網電視長片，雅尼承襲他一貫的清新風格，為整部電視片營造出浪漫動人，寬闊自由又略帶傷感的樂風，完美呈現出劇情的情境轉折及劇中人物的悲喜心緒。他擅長用電子合成技術將古典音樂以現代人的視角做重新詮釋。在繁忙喧鬧的快節奏生活之中，偷得半日閒來聆聽Yanni的音樂，也許可以找尋到一份久違了的輕鬆和休閒。作為一個擁有獨特創作方式的音樂人，Yanni 不願被納入任何流派，他獨創著一般魅力獨具的音樂潮流
神秘園
Rolf Lovland(羅爾夫. 勞弗蘭):出生於挪威南部的Kristiansand。他9歲時就組建了樂隊，並開始嘗試作曲。他是樂隊的作曲、製作人和鍵盤手。
Fionnuala Sherry(菲奧諾拉. 雪莉):出生於愛爾蘭Kildare的小鎮Naas。她成長於一個音樂家庭，很小就開始學習音樂。她是樂隊的小提琴手。
神秘園是一支著名的新世紀音樂風格的樂隊，它由挪威作曲家兼鍵盤手羅爾夫. 勞弗蘭和愛爾蘭女小提琴手菲奧諾拉. 雪莉組成。1994年，他們在歐洲歌唱大賽中初次相遇，那時勞弗蘭已是知名的詞曲作家,由於對音樂有著難以想象的相同的理解，他們走到了一起。1995年，他們的探路之作《夜曲》一舉奪得歐洲歌唱大賽冠軍。1996年4月推出首張專輯《來自神秘園的歌》大獲成功，影響遍及世界各地目前樂隊已出版了三張專輯。樂隊的主要風格是溶合了愛爾蘭空靈飄渺的樂風，挪威民族音樂及古典音樂，樂曲恬靜深遠，自然流暢，使人不知不覺便已溶入其中。除了勞弗蘭極具想象力的作曲和編曲，雪莉靈氣十足的小提琴演奏也是十分值得一提，在成立樂隊之前，雪莉還曾為愛爾蘭著名歌手謝妮.奧康娜和范.莫尼森的專輯作過伴奏。
他們合作創造的新世紀音樂(New Age Music)，為苦悶的人生帶來希望，填補了空虛的心靈。以該<<夜曲>>為主打曲灌成的第一張C D<<神秘園>>令人耳目一新，也賦予新世紀音樂持久的生命力。以往，新世紀音樂多是曇花一現就消逝，但這張CD竟能長期留在CD排行榜上，面世一年多，就賣了近七十萬張；跟著第二張CD<<白石>>也同樣受歡迎，不僅獲得歐美樂迷好評，中國的樂迷對他們的音樂更為喜愛，在上海和北京的演出，反應之熱烈比得上天皇巨星。
<<神秘園>>是新時代新音樂的標誌，讓人從無釐頭的流行音樂，轉而欣賞純真而富有高尚生活品味的詩意音樂，淨化城市人已飽受污染的心靈！勞弗蘭這位挪威天才音樂詩人，認為在永恆的世界，只有愛才能夠決定我們的命運，讓我們以歡歌來迎接新世紀來臨，以愛來締造美好和平的新生活環境。
Bella Sonus 撲朔迷離的迷魂之樂
Bella Sonus是由鍵盤手Robert Smith以及吉他手Angel Suarez於2000年所組成的二人電子音樂組合。 生於1959.4.21的Robert Smith曾經自組過搖滾樂隊，也曾出過個人搖滾專輯，上圖就是其樂隊的照片。而Angel Suarez則是一位嫻熟的Flamenco(法蘭明高)吉他手。兩人的合作令其音樂創作雖然脫胎於Enigma，卻又融合了搖滾的激烈與法蘭明高的浪漫，擁有自己的發揮和特色。他們在電子合成器的技巧方面絲毫不遜色與許多 名家大師。尤其是Robert Smith出色的錄音混音技術，使他們的音樂在人聲處理上與Enigma各擅勝場。倘若你喜歡Enigma或者Deep Forest，你一定也會喜歡這支新興的電音樂隊
Bond 古典辣妹
"她們是音樂的精靈！她們是世界上最傑出的女子弦樂四重奏！"一位紐約資深音樂評論家由衷感嘆。她們就是"Bond 古典辣妹"。
"Bond 古典辣妹"是由第一小提琴Haylie Ecker、第二小提琴Eos、中提琴Tania Davis與大提琴Gay-Yee Westerhoff，四個來自澳大利亞和英國的女孩們組成。她們美麗、性感、前衛，最重要的是他們秉異超人的音樂天賦和自由不羈的精神。在樂隊成立之時，這四個精靈就決定揚棄一貫以來的古典音樂結構，而將古典音樂其深遠的底蘊與世界各地多種多樣的音樂元素及現代的數碼編曲技術完美的融合在自己的創作中。無論是加勒比海的拉丁音樂，還是倫敦街頭的電子曲風，無論是土著風格，還是東歐民謠，在她們的原創作品中都成了閃耀著生命跳躍的靈性，以及讓每一個人情不自禁隨之舞動的無形力量！
在很短的時間裡，他們不但橫掃世界各國流行樂的各大獎項，包括在英國獲得四項金獎及美國紐約排行榜的第一名，而且在每一個舉行音樂會的地方，都掀起人們的狂熱反響。就在今年一年的時間裡，她們就在土耳其、荷蘭、法國、美國等許多國家進行了非常成功\的巡迴演出。當他們在紐約時代廣場演奏成名曲Victory時，立刻成為全城焦點，所有的人從四周的摩天大廈裡、腳手架上、來回穿梭的出租車裡一起欣賞她們的音樂。
看過"古典辣妹"演出現場的人，很容易通過現場激情四溢的熱烈氣氛，把她們和曾經風靡中國的另一位"黑髮辣妹"陳美聯繫起來。其實，她們的經理人梅爾·布什，此前正是陳美的經紀人，她們也正是梅爾·布什和陳美不歡而散後的"換代產品"。也許，當時梅爾·布什只是想跟陳美賭一口氣，但是，這卻無意中成全了四個有著遠大理想的美少女。
在梅爾·布什的調教和環球唱片公司重金打造下，"古典辣妹"一鳴驚人。2000年10月用100萬英鎊製作的處女唱片《誕生》，將古典風格、東方民謠、勁舞和搖滾結合起來。強勁的節奏、眼花繚亂的炫技、如夢如幻的電聲伴奏，令無數年輕人如醉如痴。出色的音樂才華甚至使她們的專輯一度同時登上古典與流行的排行榜。但是僅僅靠唱片是遠遠無法使古典辣妹贏得如此魅力的，性感誇張的形象加上令人瘋狂和窒息的現場演出，是她們的另一法寶。
Suzanne Ciani 蘇珊·希雅妮
蘇珊在1982年發行她的個人首張專輯「愛慾之潮」（Seven Waves）。至今已擁有十張的個人演奏專輯、個人激光視盤、CF及電視配樂、樂譜冊，並獲得四次葛萊美獎提名，同時更是Billboard排行榜上「新世紀音樂」（New Age）的常勝軍。
這些榮譽無法完全代表聆聽蘇珊。希雅妮音樂的感動。蘇珊的音樂創作融合了古典的技巧，並以現代鋼琴的表現詮釋出簡單、輕盈的音樂空間感，彷彿跟大自然合為一氣，無限延伸人類的感性想象。
早期蘇珊的創作有著濃郁的電子風格，除了因為她曾與電子合成樂的開山祖師Don Buchla工作外，她並為自己設計了一款名為Buchla的電子合成樂器，往後十年她便以這台機械 做為她重要的創作樂器。而她的個人首張專輯「Seven Waves 」也成為早期電子樂的代表性作品之一。
第二張專輯「愛的速率」（The Velocity of Love），蘇珊與因電影「火戰車」而獲得1981年最佳電影配樂獎，並以專輯「南極物語」而在全球擁有高知名度的新世紀音樂電影配樂大師範吉利思（Vangelis）共同合作演奏。這次的合作機會讓他們二人私底下成了無話不說的好友，並且也讓此專輯有了極佳的銷售成績。
專輯中的同名主打曲＜愛的速率＞成為蘇珊最膾炙人口的代表作品。此外，專輯更登上了美國著名的新成人抒情電台（New Adult Contemporary）的點播排行榜。
1985年，蘇珊開始與Private Music唱片公司合作，在這個階段她總共發行了五張專輯，並屢獲葛萊美獎的提名，透過BMG唱片公司的發行，使全球樂迷更加了解她。合作數年之後，蘇珊亟思轉變，她開始想參與自己專輯的錄製工作，於是她結束了跟唱片公司的合作關係，搬至北加州，放棄電子合成樂的創作。
德國，這個人傑地靈的地方曾經誕生過無數載於史冊的世界名人，如今也同樣活躍著無數才華橫溢的音樂家。或許你會說當今名揚四海的大名家們似乎多不在此，這大概與其深沉不愛張揚的民族性不無關係。德國享譽全球的音樂家大概只有唯一的一位Michael Cretu（Enigma的靈魂人物），而他也同樣是一個不喜俗世煩擾的隱士。儘管如此，那也絲毫不影響這裡成為我心目中的音樂樂土。事實上你對新世紀音樂了解得越多，你越能發現藏龍臥虎的德國音樂家之魅力所在。也許正因為不著緊名氣多大，他們才能潛心於音樂世界的美妙，才能創造出最鮮明動人的個人風彩。除了Enigma, 這裡還有Ginkgo Garden, Oliver Shanti, Mars Lasar, Karunesh, Cusco, Aschera, Christopher Franke, Yara, Bella Sonus…這裡有太多太多傑出的藝術家，而且每一位都是堪稱獨當一面的表表者。他們的音樂是屬於世上每個人的，但同時又只獨屬於他們自己的。
開一派之先河的 Enigma（謎、英格瑪），是New Age發展歷史上一座偉大的里程碑。搖滾、電子合成器、格林高利聖歌、地方民族音樂、哥特式的黑暗風格、濃厚的宗教與哲學意味，數種元素天衣無縫的創新結合堪稱前無古人，對後來者的影響力和對新世紀音樂發展的貢獻更是無法估量。即使有人認為Enigma江郎才盡作品一張不如一張，即使有無數向其模仿、學習、借鑒的後起之秀，即使其中還不乏Deep Forest, Gregorian, Era這種成了一派宗師的名家，但始終沒有人敢揚言超越了Enigma，更沒有人能完全擺脫Enigma潛移默化的影響。而且我個人認為Enigma並沒有固步自封，他每次都在新專輯中拋棄已有的成就，轉而探索不同以往的新風格。名成利就的他能特立獨行的在自己的音樂路越走越遠，這份勇氣和執著就已值得我敬佩和尊重了。
以Eddy F. Mueller為靈魂人物的 Ginkgo Garden（銀杏花園），是另一位大師級的藝術家。作為令我知曉何謂New Age的啟蒙者，難免會讓我的評價感情用事而有失客觀。但是華麗恢宏而不過火流俗的電子音樂，對印度、日本和中國等東方音樂元素恰如其分的融合運用，將音樂和詩歌繪畫藝術匠心獨運的結合，這三個鮮明的特色的確令Ginkgo Garden在不同於Enigma的另一條路上達至了至今無人能及的高度。而每三年才出一張專輯的完美主義，不僅在一次體現了德國人特有的堅持和執著，更令Ginkgo Garden的4張專輯無一不是精品之作。
擁有吉普賽血統的 Oliver Shanti（奧立佛·香提）的生平充滿了傳奇色彩。他就像一位吉普賽的旅人一般，遊歷了大半個地球，將其所見所聞所思與世界各地的朋友們一起化為動聽的音樂。作為World Music（世界音樂）的翹楚，他就像一名巧手的裁縫，將世界各地的音樂風格在他手中縱橫交融，編織成一幅又一幅美麗的織錦。在他的音樂世界中體現出的世界音樂，不僅是民風的形，更是東方和西方文化哲思的交匯。在他最著名的《太極》系列中反映出的他對中國文化的理解以及對中國音樂的運用，足以讓一些有形無神的中國音樂人汗顏。
同樣頗具傳奇色彩的還有 Karunesh（梵語偉大的憐憫之意）。理工科出生的他在一場車禍之後徘徊生死邊緣數天，這個轉捩點改變了他的一生。經過在印度的一段遊歷學習以後，他決心拋棄已有職位去追尋自己心中的真正所想--音樂。這也是為什麼他相當一部分音樂作品是充滿了空靈催眠性質的冥想音樂的緣由，這類音樂的代表作就是《Zen Breakfast 道禪》。另一方面，民族樂風和電子音樂結合的世界音樂風格也是他所長，雖然這種風格並不少見，但是對電子和民族兩種音樂元素的嫻熟駕馭，令他的幾張專輯都可稱經典。
與上面幾位都有所不同，出生於德國的 Mars Lasar 至小就隨父母移居澳大利亞，陽光與海灘的澳洲風情使得Mars Lasar在德國人的特質之上又洋溢著澳大利亞的自由和熱情。他的作品的最大特點之一就是常在一段基本旋律上反覆變奏並襯托以豐富多彩的配器變化，呈現出像天使的羽翼一般層層疊疊的獨特美感。他的早期作品電子味十足又富於幻想，因而贏得了"科幻派"的美譽。中期的兩張作品--國家公園系列的《奧林匹克國家公園》與《蔚藍色的夢》浪漫而溫馨，最負盛名。最近他又涉足世界音樂的領域，代表作《Karma 因緣》是我認為2000年跨入新世紀以來最出色的新世紀音樂專輯之一。
最後不得不提的是BSC Music。這是一間在德國土生土長的專營新世紀音樂的唱片公司。與世界級的New World Music, Real Music兩大龍頭唱片公司不同，BSC Music的規模小得多，名氣也小得多。不過客觀地看，BSC依然有其有別於前兩者的過人之處。New World以充滿地方特色的世界音樂以及冥想音樂最為人知曉，Real Music則以休閒放鬆的輕音樂獨步樂壇，而這三類音樂恰恰是市場最廣為接受的。BSC卻有其德國人的執著與堅持，它門下的音樂風格多而全，簡直可以作為研究新世紀音樂的最佳素材，在這裡主流與非主流的音樂都有其發展空間。這間公司不善嘩眾取寵，包裝和封面也沒有什麼特別搶眼的地方，卻最能體現音樂及其作者的特點和個性。旗下樂手大紅大紫的屈指可數，但每一位的音樂都閃動著靈性的光輝。Ginkgo Garden, Bernward Koch（代表作《Flowing》）, Aschera（代表作《Whales Of Atlantis》）, Cusco（代表作《Apurimac》系列）等就是其中的表表者……他們的音樂未必是最好的，卻都是獨一無二的。在某些方面，我覺得BSC好像是一間大型的音樂學院更多於是一個商業機構。就連有位尚未曾出過任何專輯的新人Rudy K的幾首處女作既然都能收錄在BSC的公司精選集中。鼓勵新人創作如此，只怕在哪兒都不多見。值得欣慰的是，他們的堅持和努力並沒有白費，公司面向國際發行的精選系列《Tender Moments（Streicheleinheiten）》系列廣受好評，其第1、2兩集就是著名的"天堂鳥"和"月光仙子"兩張天碟（在雅燃音樂廣場上即有這個系列）。我從他們的音樂中可以清晰地聽得出，他們並不是不在乎銷量與名氣，只是他們更樂意追求他們自己心中的音樂理想罷了。
後現代主義藝術思潮在新紀元音樂中往往體現在如下幾個創作待徵：
一、從平凡中尋找詩意
米恰在他的曲集扉頁引用了巴勃羅·卡薩爾斯的詩：
在音樂裡，在大海里，
在花朵裡，在樹葉裡，
在每個善行，我見到
人們稱謂的上帝……
這充滿宗教意味的詩點明了新紀元音樂家們的靈感的源泉：在他們看來，最微小的事物和最驚天動地的景象都是一樣的。他們也討厭人生倫理的教訓，恩雅在一首名為《天使》的歌中唱道：
Here,all too soon the day！
Wish the moon to fall and alter our tomorrow.
I should know heaven has her way
－each one given memories to own。
偉大的奇跡，不靠詞令，
我會知道天堂的路程，
每人都有自己的記性。
因為價值觀念是社會強加於生命、強加於藝術的，它歪曲了它們本身的意義。因此，必須降低欣賞者對作品價值的期望。難怪"新紀元"的作品從不討論什麼重大社會問題，也不想給聽眾什麼重要的語義信息，樂曲的音調都是那麼簡樸、平易。
二、淡化創作個性和技巧
就像米恰不再刻意音樂形象的栩栩如生，而努力尋求自己的感覺的表現那樣，信奉過程主義的藝術家們認為，無論何種風格的藝術，無論對它所表現的事物有否變形，其目的無非是在於表現自己的感受而已。因此，為此而運用的創作技巧之精粗都是無所謂的。而大自然既是新紀元音樂的主題，面對它的究竟是誰就無關緊要了。坡·文特曾經說過：世人生在同一環境裡，你鄰居的嬰兒的哭聲和美國加利福尼亞的嬰兒哭聲又有什麼區別！因此，在"新紀元"的音樂裡，你聽不到刻意精雕，表現自己創造個性的寫作技巧，諸如複雜的聲部關係、精緻的和弦、主題的有趣的變形等。（所以，專業的作曲家很少有參加新紀元的興趣。）新紀元的音樂，都是渾然天成，即興式的。這種即興，又不是炫技華彩表演，而是偶感的自由流露。可以說，這是一種反個性的藝術，這也是它和浪漫主義在美學特徵上的區別。
三、發掘媒介作用
創作的技巧之淡化，使藝術家的注意力集中到表現媒介上。後現代主義的音樂家們熱衷於在力度、音色等方面加強刺激。他們在電聲樂器上發掘種種新音色或採用對西方聽眾說來並不熟悉的東方的樂器，歌手則喜歡用氣聲哼吟，使聽眾對這些音色感到陌生和神秘。有一卷在印度秦姬陵裡錄音的長笛，深沉的共鳴和交混的回響形成一種十分奇特的音響，確實得琢磨一番，才能分辨清楚是什麼樂器。在一位名為林克的藝術家錄作的唱片裡用了中國的大鑼，讓它們的每個音餘音裊繞迴盪十幾秒之久，而不同的音波又互相干涉，織成新的音響，聽起來就像廟宇裡的紫煙，經久不散。顯然，在輕音樂領域裡不可能像專業作曲家或爵士、搖滾那樣，以尖銳、巨大的音響振奮聽眾，新紀元的藝術家們正是以這種方式使聽眾處在朦朧中，籍以延長審美知覺的過程。
四、模糊時間進程上的層次
傳統音樂中，有否清晰的結構層次，有否淋漓盡致的高潮似乎是人們評判音樂作品優劣的一個重要標尺。然而後現代主義既認為秩序--人們為著某種目的而必須遵循的法則--是對生命自由發展的一種束縛，那麼，起承轉合的結構都是人為的，因而也是虛偽的；為各段的素材確定某種對比關係，以及它們的戲劇式的展開都是沒有必要的。因為：在有真知灼見的人看來，香花和塵土是一樣的。
在他們的作品中主要的手法就是平鋪直敘和反覆。用一大段引子推出一個引人注目的開端、有鮮明對比的段落銜接……這些手法在"新紀元"音樂中都是不典型的。因為高潮是文明社會等級秩序和終極目標的集中反映，它是使生命為之扭曲的外力，異化了生命本身的運動韻律，應當從作品中砍去。因此，我們在新紀元的音樂裡聽不到令人神采飛揚、熱血沸騰的大起大伏，而是一種使人心緒寧靜下來的鎮靜劑。
樂曲的終止又是一種終極目標，應當削弱，於是我們就聽到了在不斷反覆中逐漸隱去，或是在不協和和弦上收束的結尾方式等等。
後現代主義體現在"新紀元"音樂中的這些美學特徵，對東方聽眾來說，並不是什麼新鮮的東西，其實都是東方的傳統審美觀念：不渲染、不激動、不精確等等美學特徵的翻版。人們在那不斷反覆的平靜的音樂中調理自己的心情，使之忘卻日常生活裡所遇到的種種煩惱，從而達到超脫的作用。因此，我們又可說，新紀元音樂是用西方音樂文法寫的東方音樂。
近年來，隨著新紀元音樂的影響越來越大，加入這個隊伍的藝術家也越來越多了，甚至搖滾樂也滲透了進來，這就給為新紀元音樂下定義帶來了困難。但不管怎樣，至少它給我們這樣的啟示：創新也罷、反叛也罷、未必都是呲牙裂嘴的，重要的是在於審美觀念的變化，新紀元音樂不正是以最溫和的形式把幾百年來的傳統美學觀念的核心給徹底反過來了嗎?
1. Universal Records
http://www.umusic.com/
環球音樂集團是世界上最大的音樂出版商之一，旗下的A&M、Decca、MCA、Mercury、Motown、Polydor等十數個廠牌都是各類音樂範疇中響當當的名字。其中，Universal Records以出版New Age及各類民族音樂而著稱。旗下歌手（樂隊）包括Secret Garden、Peter Gabriel等重量級的名字。
2. Real Music
http://www.realmusic.com/
總部設在美國加利福尼亞，由生於倫敦的Terence Yallop在1985年創辦。擁有Karunesh、Kevin Kern等二十多位簽約藝人，發行七十多種專題系列唱片，在美國等四十多個國家的主流和另類樂壇均占有重要地位，它的出品是Billboard雜誌的New Age排行榜上的常客，因此在過去的四年中被該雜誌評為第二大New Age廠牌。
3. Hearts of Space
http://www.hos.com/
Hearts of Space唱片公司作為同名電台節目的相關產業，始於1984年，不久這裡就誕生了New Age經典專輯：Constance Demby的Novus Magnificat，它不僅被譽為"電聲在New Age音樂中的運用的標準"，還被《Pulse!》雜誌評為86年最佳New Age專輯、80年代第三位New Age專輯。進入90年代，更有大量的出品屢被Billboard的Adult Alternative和World Music榜垂青。旗下包括Hearts of Space、Hearts O'Space、World Class、Fathom和RGB五個子公司，樂手包括：Bill Douglas、John Doan、John Boswell、 MOX、D'Cuckoo's Constance Pacheco等。
4. New Earth Records
http://www.newearthrecords.com/
1990年創立於慕尼黑，現遷至美國新墨西哥州聖達菲，是歐洲最暢銷的New Age和World Music音樂品牌，風格從佛教音樂到非洲土著音樂無所不及，注重音樂對人的冥想治療和精神升華作用。旗下藝術家包括：Jame Asher、Deuter、Al Gromer等。
5. Pacific Moon
http://www.pacificmoon.com/
基於亞洲的Pacific Moon，是1986年成立的"第一章"公司（Chapter One Co., Ltd.）新近增設的一個New Age品牌，它致力於東方原始音樂與西方現代音樂的結合，專門出版亞洲地區的傳統器樂演奏，旗下樂手有古箏演奏家Mizuyo Komiya、二胡演奏家賈彭方、尺八（一種日本的五孔竹笛）樂團Tone等。
6. Gourd
http://www.gourd.com/
創始人Neal Hellman在80年代初熱衷於美國民間音樂的洋琴演奏，他常常用貨車帶上自己樂隊巡迴演出。1987年從加州大學學習美國歷史畢業後，結識了在Santa Cruz和San Jose附近擁有一間錄音室的Joe Weed，成立了自己的品牌Gourd。出品一貫堅持美國鄉搖或凱爾特風格，擁有Kim Robertson、Jerry Garcia、Barry等樂手。
7. Silver Wave
http://www.silverwave.com/
15年前，New Age吉他手Danny Heines專輯的問世，標誌著科羅拉多州專營美國本土音樂和原聲世界音樂的公司Silver Wave的誕生。隨後，鋼琴家Peter Kater和橫笛演奏家R.Carlos Nakai的幾張專輯和為"Discovery"頻道所作的電視原聲大碟，使公司聲望迅速提升。近來新墨西哥州的MTI（Music Transformations Inc.）也加入旗下。此外，它還和綠色和平組織、拯救兒童基金、國家野生動物基金會等有密切的聯繫。
8. Planet Earth
http://www.planetearthrec.com/
1992年亞特蘭大監制Tim McCabe集合了當地一些音樂家出版了一張名為Palomino Duck的專輯，通過舊金山著名的爵士電台KKSF竄紅後，公司也一舉成名。這一廠牌融合了Smooth Jazz和New Age的地方音樂風格。
posted by 貓貓。周 at 7:45 AM
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